小野葡萄酿酒,小野葡萄酿酒方法

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1. 日本“三笔三迹”的书法成就如何？怎样评价“禅宗书法”？

日本“三笔三迹”的书法成就如何？怎样评价“禅宗书法”？

书法是国粹之一，书写时讲究流畅运笔和心境，这就是为什么被很多人认为写书法是修身养性的好习惯。

“禅宗书法”意在“禅”，“不拘人心，见性成佛”，我认为不在于懂多少禅意或佛法，不在于思想是否已超脱凡尘，而是在于写书法时平和心态、笔墨运行和字行构图间的意境，此时的你就已经多少能悟懂修禅成佛的意味。这些话说得或许虚无缥缈，但就如一个性格外放洒脱的人，写出了潇洒风流的书法，但你不能说他没有“禅”，因为这只是他的书法风格。

日本平安"三笔"：指空海、嵯峨***，和橘逸势三人。"三迹"：即小野道凤、藤原佐理、藤原行成等三人。

平安时代（公元794年一1192年），大约处在我国唐代到宋朝中期，为日本书道史上的黄金期。三笔三迹，即这一时期出现的皎皎者。后期又兴起了***名书道，从而形成了日本独特的“和样”书道，与我国“唐样”书法形成了双峰对峙。

唐代“尚法”书风给佛教写经带来了法度森严的规范，而宋代“尚意”书风则赋予禅宗墨迹一种自然率意品性。在遣唐使和来华僧人的交流下，唐宋书风极大地影响着日本书坛。

禅宗六祖惠能之后，主张“教外别传，不立文字，直指人心，见性成佛”的顿悟思想，高度概括了对成佛的特殊理解。不仅形成了独具中国特色的佛教新派别，也极大推动了中日两国的书风。

禅林中善书的高僧们以全新的理念，创新的精神，蔑视权威和偶像，反对僵死的成法，强调主体的个性，主张直指本心、自然流露才是真正艺术体验的实相，为书法史谱写了新的篇章。

禅宗书***是这种受过训练的无意识流露，是高僧们一切意识经验，所流露出伟大人格的心灵轨迹。日本人把禅宗书法称之为“墨迹”。

“墨迹”一词，在中国只是把它解释为“用墨书写的手迹”。唐代张籍《和左司元郎中秋居》的诗中有“学书隶墨迹，酿酒爱朝和”的诗句；《宋史·真宗本记》里有：“六月乙未，太宗以墨迹赐天下名山”。可见“墨迹”这一提法始于唐代或早于唐代，有宋一代继续沿用。

在日本，“墨迹”特指禅林高僧的书法，并且仅限于中国宋元时代高僧或同时代入日籍归化僧及日本镰仓、南北朝、室町时代禅僧的书法，不包括现代高僧的书法。

"墨迹"作为独特的宗教形式，产生在禅林的特殊环境里。墨迹书法重精神，轻技巧。从正统书法观念来审视，"墨迹"自然缺少规范和法则，常常被视为“破格”的书法。但由于墨迹与当时书风有着千丝万缕的联系，所以又可窥见唐宋风范。高僧们以其禅道修行者独具的高尚悟性，表现出独特的人格。这与其不崇尚世俗权威和传统的立场是相一致的。

在这里，禅宗与书法艺术有着天然相通之处，存在着不可言表的妙境。

大家对日本‘’三笔三迹‘’是谁，以及年代形成都有解释，我就不再赘述了。我想说说自己的看法。日本的书法写的都是汉字，没有写日语的，这说明书法是我们中华民族文化。日本再有流派，也只能算是中国书法的一个流派分支。真正的书法精髓在中国，日本的书法只有学习模仿我们，从未被超越。同时，日本的书法对中华书法的传承和文化交流也起到了积极的作用。禅宗书法将宗教融入了书法，赋予了书法新特色。禅宗书法做为一种书法派系，这是宗教和中国文化的完美结合，起到了相互依托相互促进的作用。

平安三笔，即空海、嵯峨***，橘逸势；中期又出现了日本三迹。即小野道凤、藤原佐理、藤原行成：后期兴起了***名书道，从而形成了日本独特的“和样”书道，与大陆称之为“唐样”的书法形成了双峰对峙的两大阵营。

禅宗是融入了中国道家、儒家的传统学术内容的纯粹士大夫的佛教，是对中华宗教的一次改造，“禅宗书法”则是对中华书法的一次改造，是文化交流史的一段佳话。

禅宗书法汲取传统书法艺术精华，抛弃刻板临摹，以表现个人对事物主要精神的理解，通过简练的笔墨线条，以比较放纵的手法，来表达个人情感和个人意趣的创作状况。反对那种刻板的、工整的、千篇一律的线条来进行书法创作。

到此，以上就是小编对于小野葡萄酿酒的问题就介绍到这了，希望介绍关于小野葡萄酿酒的1点解答对大家有用。

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