古代酿酒工艺绘画教案大全,古代酿酒工艺绘画教案大全图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古代酿酒工艺绘画教案大全的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古代酿酒工艺绘画教案大全的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么有人提出艺术方面的问题就故意在后面附上裸体图片？
2. 有哪些优秀的画师比较好？
3. 绘画是如何体现想象力和创造力的？

为什么有人提出艺术方面的问题就故意在后面附上***图片？

因为他们只是在哗众取宠

为了一个浏览量，有浏览量才会有点赞加关注，所以其实怎么说，就像是那些公众号标题党一样的，引导舆论趋势，从而获得一定的点赞，浏览，所以我再也没有去回答过那些原本想要认真探究艺术方面的问题，因为答案已经不言而喻了，只是为了夺人眼球而已，所以要静下心来创作优秀的内容去吸引读者，这种最多只是一时的，太浮躁了，安静，平稳，静水深流，才有岁月静好！

在回答艺术方面的问题时，附上几张***图片，是不得已为之的行为，也是回答者合理利用规则的明智之举。

一、附上***图片是不得已行为。

艺术领域的问题相比较于***、***、体育等领域的问题，艺术领域的问题是小众的（昨天，我就有一篇帖子专门讨论过这个问题），艺术领域之所以成为小众艺术，原因是多方面的——时效性不强，***性欠缺，新闻性不足等这些先天性的缺陷，都极大地影响了艺术领域问题的阅读量。
创造者辛辛苦苦敲了一篇文字，如果不配上几张吸引眼球的图片，阅读量基本上就会扑街。这对创造者的积极性是个很大的打击；而配上几张暴露些的图片，阅读量则会节节攀升。

二、图文并茂是提高阅读者兴趣的必要手段。

自媒体写作一般都会要求在纯文字里配些合适的、情景交融的图片，这样做可以缓解阅读者的阅读和审美疲劳。在时下碎片阅读时代，文章要短小精悍，言之有物，但篇幅较短的文章又很难到达这样的要求，配几张图片，则是对文章内容的有益补充。

三、配***图片虽然在合理利用规则，但也是有底线的。

艺术问题后面配的***图片一般都是世界名画，如著名油画家的人体油画、雕塑家的***雕塑作品和摄影作品等。这些艺术作品是艺术家经过艺术再创作之后的极品艺术，渗透着艺术家的思想，是去伪存真，去其糟粕，留其精华的艺术品，与***有着本质的区别。

综上所述，艺术领域问答里所配的***艺术图片，不是***，对提高阅读者的兴趣有着很好的引导作用，而***艺术图片又属于艺术范畴，配在有关艺术话题的文字里，是否十分切题暂且不论，但至少也不能算跑题，更何况读者喜欢——很多读者在文章后面都会诙谐地留言：“我是来看图片的！”便是最好的例证。

不能否认，在绘画艺术林林总总五彩缤纷的画廊里，***是比较夺人眼球的。你说它高雅也好，你说它低俗也好；你是欣赏也好，你是好奇也好，反正就是有那么多的人喜欢。这就是为什么有人在提出艺术问题时后面附上***图片的原因。

说到***，确乎是一个备受关注备受争议的话题。***自欧洲文艺复兴时期兴起并确立以来，已经走过了六七百年的历程，现已成为油画表现较多的形式。但***只是艺术的一种表现形式，并不代表整个艺术。显然，在提艺术问题时不分所问内容而大量选配***图片是不妥当的，是图不对题以偏概全的，也是张冠李戴哗众取宠的行为。

我们知道，艺术是一个很大的概念和范畴。它包括绘画、摄影、雕刻、文学、书法、音乐、舞蹈、***、建筑等等。仅以绘画来说，它也有很多的种类和派别，比如说中国画和西方油画，比如说写实画派和印象画派、抽象画派，比如说山水风景画和人物画、人像画和人体画等等。所以说艺术可以选择的面是很宽，空间是很大的。

提问题配图没毛病，可能效果会更好一些。但正确的做法应该是提什么方面的艺术问题就配什么方面的艺术图片，做到题图相符。不能因为***图片读者量大而“任性”拿来，更不能因此给人造成一提艺术似乎就是***的***象。

一堆牛粪，一朵鲜花。哪个最吸引人？一提到艺术就会配***图片。这种情况出现有以下几个方面的可能。第一。提到艺术话题后在后边配***图片说明这个人对艺术的知识理解甚少，他认为***就是艺术。除非是专门探讨***或者是***艺术的时候，可以配置方面的图片。如果不是，那么就是他的知识面太窄，不能怪他。可以理解！

第二。提到艺术问题的时候在后面配***图片。他是为了要博眼球。他深深知道人们在快速刷屏的时候你。只有***图片才能够迅速抓住人的眼球。其他图片如中国画，水墨画，黑乎乎的没有人会注意。有意而为之！

再者，如果在提到艺术的时候配***图片。那他的心里肯定是充满了邪念。色心使然，人之常情！

有哪些优秀的画师比较好？

这是一个很广泛的话题，每个人喜欢的风格不同，所以对优秀的画师定义也是不一样的，分享一下小云很喜欢的几位插画师，因为我很喜欢中国风，所以喜欢的画师作品也是偏中国风的。

杉泽，本名李一帆，90后成都小伙子，明明可以靠颜值，偏偏又才华横溢。

他的笔下很多都是山海经里的奇灵异兽（简直就是我的最爱呀！）

一支针管笔，几支毛笔，数支水彩，一张画纸，铅笔绘轮廓，针管笔轻描，铺一层背景，再刷层底色，一笔一画。细细描绘，浓淡明暗，反复斟酌，每幅图画上，看似随意的一笔，背后都付出了大量时间和精力。

他的画太美，忍不住多放几张

有哪些优秀的画师比较好？

有几位风格比较独特，画风抓人眼球的画师~

希望可以帮助到你~

1、日本画家 秋屋蜻

绘制人物比较多，有着较多华丽的元素组合搭配，古典华丽

2.Miv4t

每个人有每个人喜欢的风格。

我喜欢的插画师有Aeppol和倪传婧，Aeppol画的森林女孩温馨治愈，是童话日常生活的感觉，每一张插画都是我们向往的生活。倪传婧25岁入选福布斯艺术榜单30位30岁以下的最年轻得主之一。她的作品色彩鲜明，用色大胆，极具独特风格，并且她的画融合了东西方的文化元素，表现力强，想象力丰富，她的一些商业插画也很具有欣赏价值，表现出活泼快乐的气氛。

艺屿EYESVOT |插画

画师，根据你的描述是想要了解插画类的画师？

我理解的是，插画可以分为艺术插画和商业插画，现在它们的界限越来越模糊了。

画师偏商业，可以理解为匠人，画家进阶版，有行业地位，个人理念、风格、语言等，而艺术家是更高级的状态。

以上可以交流下，

穆夏和叶露盈（插画《洛神赋》作者，在我之前的回答已经介绍过），这两位的插画偏艺术性，倪传婧就商业很多了。

《洛神赋》局部

穆夏作品

优秀的插画师有很多，如

霍华德·钱德勒·克里斯蒂（1872年1月10日 - 1952年3月3日）是美国艺术家和插画家，政治性插画。

"我希望我是一个男人，我会加入海军，" 1917.

"如果你想战斗！加入海军陆战队" .1915.

绘画是如何体现想象力和创造力的？

绘画把直观形象展现给读者，一花一叶，一草一木，一人物一器皿都有作者的主观情绪在。——主观在，想象在；想象在，创造在。

白石虾，不是沼虾，不是海虾，是在二者基础上取舍后加上笔墨气韵而成的艺术典型。这种典型，是独有的。

我读《红岩》后，去红岩村拜谒，想看看真实景象与画中景象的异同。

一壁红岩，赭赤丹砂；白描芭蕉，婆娑起舞；十八集团军驻渝办事处矗立岩上。天上一抹乌云，一片曙光。先生题诗曰:“风雨万方黑，红岩一帜红。仰钦奋彤笔，挥洒中。”画，画了无数遍；诗，改了无数遍，最终定格在中国画史上。

车停了，拾级上山——缓坡一丘，不高的，远处有农舍、芭蕉，近处是石阶山径。周公馆在前，阴阳树在左。——实物实景，与先生之《红岩》，远矣！

艺术源于生活，并不照搬生活。画面之景象是心中之景象。粗细文野，根植于作者的学养、人格力量、笔墨功夫。学养不足，人格有差，笔墨柔弱，想象、创造都会被影响。画得逼真，并不难。画得传神，則不易。

绘画体现想象力和创造力

好难想象如果绘画艺术失去了想象力，那会是怎样的一番景象，或许可以这么理解，没有了想象力，创造力也显的苍白无力，可见，想象力对于艺术而言是有多么的重要，事实本是如此，想象的力量远远大于知识的力量，即使一个画家或艺术家对艺术的哲理了解的多么深刻透彻，但是如果想象的能力不够丰富的话，其视野必定是受限制的，同样也缺乏艺术情调，

因为在这现实世界中，一切万物的变化都有无限的可能，又由于人类还创造了一个“神话世界”，从而现实与虚拟结合在一起就变得更加多姿多彩了，然而，这些都是要依靠绘画艺术呈现出来，人们就能真正感受到。那么，绘画是如何体现想象力和创造力的呢？首先，想象力让创造力“锦上添花”，简单理解，画家的想象力越丰富，创作出来的作品就越新颖越吸引人。所以，画家的想象力和创造力都在绘画作品中体现出来，通过作品的内容题材、风格体现。

举个例子简单说明一下：欧洲文艺复兴时期的画家，其笔下的大多数绘画作品的内容都是和宗教神话题材有关，比如，古希腊女神维纳斯，那有谁真正看过维纳斯长什么样子呢？没有人看过，那么画家笔下的维纳斯又是怎么描绘出来的呢？肯定是画家自己想象出来的啊，画家通过一些神话故事情节，从而想象出自己所认为的最美形象的维纳斯，找一个女***装扮成维纳斯的样子，然后进行创作，

正是因为人们没有见过维纳斯，对维纳斯感到好奇，于是画家通过自身的想象力将维纳斯描绘出来，瞬间就受到认可，画家的创造力就受到肯定了。我们要面对一个事实，是因为维纳斯这个充满神奇的女神，才导致画家的创造力得到了“事半功倍”的效果价值，这也是想象力的作用。相反，如果画家描绘的是一个现实生活中的普通女人，那么关注度就没那么高了，甚至创造力也会被忽视，所以，这就是内容题材体现出绘画艺术的想象力和创造力的价值。

除此之外，风格也能体现出绘画艺术的想象力和创造力的价值。比如，相比较传统写实油画，印象派、抽象派都是依靠画家的想象力和创造力体现出来的风格，我们先说印象派，印象派的光影是会流动闪烁的，这正是画家从摄影照片中观察和自然光影中观察得到的，结合自己的想象力，将这些光影效果运用在绘画创作中，如果没有去想象，那么就一直是传统写实的光影***法。抽象派，就不要多解释了，它完全就是通过画家的想象力得到的效果，画面的色彩、形状都被扭曲，或者说是拼凑的画面。

到此，以上就是小编对于古代酿酒工艺绘画教案大全的问题就介绍到这了，希望介绍关于古代酿酒工艺绘画教案大全的3点解答对大家有用。

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