酿酒工艺绘画教案设计及反思,酿酒工艺绘画教案设计及反思怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于酿酒工艺绘画教案设计及反思的问题，于是小编就整理了4个相关介绍酿酒工艺绘画教案设计及反思的解答，让我们一起看看吧。

1. 绘画是如何体现想象力和创造力的？
2. 怎样给“诗意”定义？写诗的基本技巧有哪些？
3. 怎样在平凡的生活中找到创作诗文的激情？
4. 美术不好的人，可以画出优秀的作品吗？

绘画是如何体现想象力和创造力的？

绘画把直观形象展现给读者，一花一叶，一草一木，一人物一器皿都有作者的主观情绪在。——主观在，想象在；想象在，创造在。

白石虾，不是沼虾，不是海虾，是在二者基础上取舍后加上笔墨气韵而成的艺术典型。这种典型，是独有的。

我读《红岩》后，去红岩村拜谒，想看看真实景象与画中景象的异同。

一壁红岩，赭赤丹砂；白描芭蕉，婆娑起舞；十八集团军驻渝办事处矗立岩上。天上一抹乌云，一片曙光。先生题诗曰:“风雨万方黑，红岩一帜红。仰钦奋彤笔，挥洒中。”画，画了无数遍；诗，改了无数遍，最终定格在中国画史上。

车停了，拾级上山——缓坡一丘，不高的，远处有农舍、芭蕉，近处是石阶山径。周公馆在前，阴阳树在左。——实物实景，与先生之《红岩》，远矣！

艺术源于生活，并不照搬生活。画面之景象是心中之景象。粗细文野，根植于作者的学养、人格力量、笔墨功夫。学养不足，人格有差，笔墨柔弱，想象、创造都会被影响。画得逼真，并不难。画得传神，則不易。

绘画想象力和创造力的体现，无非是新，奇，雅，美。

新就是思维创意新，与前人别人的不雷同。适我无非新。上图油画作品新意盎然，没有雷同的。具有油画写实，特写，简约的特点，又新颖别致，是油画家想象力和创造力的具体体现。

奇是奇特，别人没有的我有，给人以联想空间。一个幼小美丽的姑娘在野外独自一个，在林子的边缘，欣赏者首先想到的是，这么美丽的没有抵抗力的姑娘有没有危险？留下恳念。奇就奇在美的自由放飞上。让想象力创造力洞开。

雅，读上图让人想到“妆罢低认问夫婿，画眉深浅入时无？"

羡是艺术的永恒主题。美更是绘画艺术的永恒主题。绘画艺术称为美术，也正在此意。凡美都包含有想象力创造力。凡有想象力创造力的绘画都含有美的元素，因子，基因和意味，意象，意境。(认同请关注，诚谢)。

绘画是视觉效果的造型艺术，绘画是体现出画家想象力、创造力的艺术构思和创作的心理活动。画家在绘画创作中，已形成了人物肖像、自然景观、物品形状等形象存储在头脑里，并成为艺术想象力。画家头脑中所想象出来艺术形象，是绘画艺术创造力重要的条件，没有想象力，画家就没有创造力，就创造不出高于生活的艺术形象。

一、画家的想象力就是某些绘画创作经验提出来进行回忆、联想、类比，把头脑中一些模糊的东西明确下来。想象力是画家主动支配性的、具有综合统一性能的心理和情感的活动。想象力自由地激发理解力和创造力，是画家在绘画创作中不可缺少的重要方法。

二、画家的创造力，是绘画创作的中心环节，是在想象力完成之后，在进行绘画创作活动。是画家从生活素材中选取、提炼题材，从题材中发掘主题，在绘画主题上塑造人物和景物形象，确定绘画整体的结构布局。

三、画家的想象力和创造力是相互联系的统一，是绘画创作的重要手段。是将粗糙的、分散的、不完整的生活素材在头脑中，加工改造并创造出具有审美价值的艺术形象。画家只有通过长期刻苦的想象力和创造力的训练，具备娴熟的绘画技法和个性风格，才能创作出具有艺术价值的绘画作品。

体现绘画想象力与创造力，实质上就是画什么，怎么画？画什么是主题，怎么画是技巧。而现在一些画家不愿花时间去做艰苦细致的研究，山水也好，花草也罢，乃至人物动物，诸如此类，基本上都先用照相机或手机拍下实景，然后照葫芦画瓢。尤其是山水与人物，“画”出来大多缺乏灵性，缺乏意蕴，缺乏思想。这种画法还有什么想象力与创造力可言，到底是进步，还是倒退？？

怎样给“诗意”定义？写诗的基本技巧有哪些？

诗义，就是作者用形象化的语言，给读者以美感的意境。举例说明。

陆畅《惊雪》

怪得北风急，前庭如月辉，

天生宁许巧，剪水作花飞。

这里的诗义是：冬天，猛烈的西北风，带着洁白的雪花，从天穹徐徐落下，把小院都铺满了，雪花象仙女裁出的美丽的花朵，象洁白的月光纯洁，安静。

写了这么多，不知对否，请各网友发表看法！

谢相邀:

诗意指意意和意境。

意意:指作者抒发的主导思想，也就是诗中的中心思想。

意境:指通过外在的:情，景，物，人，风，花，雪，月等来表达作者的内在思想。用简单精确的语言来描述清晰的画面。从而营造於读者共鸣的氛围。

诗者:就是用最精辟的语言，来表达最真实的情感。根据诗体的格式，正确地运用:韵律，对仗，平仄就可以了。

现代诗坛可畏:百花齐放!现代诗更是五花八门。

但:能写出古人的高度的诗确是少之又少。

写诗没有什么技巧可言，无非是多学多拣而已!

本人对诗更是一知半解，以上不成熟的想法，希望和大家互学共勉!(个人认为;即然敢不上古人，不放开些!丢掉束缚，取其精华，推陈出新，能用最精炼的语言，让读者看到最清晰的画面就行了!)

所谓“诗意”：以真实的情思与日常物象融汇后构思创造美妙的意象；于是，诗中有真意，借象表深情。如此作诗，意象感人，文***飞扬诗意深。

写诗基本技巧有四：即赋、比、兴、议也。

“赋”即叙述和描写，要点在：既详细显夸张；

“比”就是比喻。要点在：化抽象为具体；

“兴”即隐喻。乃先言他物而引出所咏之辞，“兴”之运用，增强含蓄，诗味转深；

“议”就是议妙论、言哲理。议论入诗，结合意象及真情者而自生妙境矣！

如果想写诗，想写好诗，首先最好还是用一段时间去用心读一下唐诗三百首，还有最读一下宋词三百首，算是温习吧！总结一下我的一点微不足道的‘经验’，诗•除了讲韵角，和平仄，最关键的是，要有：情•景•意•境。 情是真的，景是铺垫，意是感慨，境是诗营造的内心世界。 要说专业，我是门外汉，我也只是看了两本诗词入门书籍而已。如果喜欢诗，还是把平时所有的情感，遭遇注入诗间词句，这样，就算写不出最优秀，最潮流的诗，起码也算是好诗吧！

怎样在平凡的生活中找到创作诗文的***？

唐诗十新诗（第16期）

唐诗《咏柳》贺知章

碧云妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

新诗《春天，最后几个小时》根言木语

最后这几个小时

春天比平时更忙

它要善始善终呀

为感恩春天――

树叶不时地鼓掌

创作是要有***的，没有***的创作，就如春天到了没有花朵一样。生活总是平凡的，我们都是一个个凡人，只有在平凡的生活中发现不平凡的感动瞬间，就会有奇思妙语。因此，生活中不是缺少美，而是我们缺少发现美的眼睛。一切美好的事物都隐藏在我们身边、我们的生活中。我们处在一个伟大的时代中，需要歌颂的东西太多，只有把自己融入到大时代背景中，用心体会，勤于动脑，就会有意想不到的收获。

平凡的生活中，***无处不在，而要想把这种***化作诗文，你必须具备如下几点：

（一）你要有一颗“脆弱”的心，常常被平凡的事物所“感动”。

比如说：当一个六十多岁的大叔，在烈日炎炎的夏天，挥汗如雨，吃力的装着垃圾，即使你不帮他一把，难道你一点怜惜之情都没有吗？多数人是有的。如果此时此刻你能联想一下，当那些贪官污吏在花天酒地之时，利用人民给予的权利，换取巨额财富的时候，你不觉得大叔的汗水里折射出的是最美的阳光吗？你就没有一点冲动去赞美劳动的伟大吗？这个“冲动”就是所谓的平凡生活中的“***”。再比如：当一头老黄牛，为主人辛勤耕作十多年，吃的是草，挤出来的是奶，风霜雨雪，春夏秋冬，劳动一生，终于累倒在田间……而主人最后还要把它杀了***，这是生活中普遍的现象，这个时候，难道你不觉得人类的残酷无情吗？相反，你就没有一点“冲动”要赞美老黄牛的这种高尚而伟大的无私奉献精神吗？而这种精神又可以上升到更高精神层面。这种平凡生活中的让你“冲动”的事（***），难道你就不想表达一下吗？同理，大千世界里，象上述所言的平凡生活中的“不平凡”的事举不胜举。

总之，有一颗善良的心，有一颗容易“被感动”的心，有一颗“脆弱”的心，你才能更容易被平凡生活中的平凡事触发“冲动”，进而把握好这个“冲动（***）”，写成诗文。怎么“把握”？

（二）练好“基本功”，把自己的“感动”写成诗文再“感动”别人

熟话说“行行出状元”，每一行都有其自身的发展规律，写作诗文亦如此。以诗歌为例，写诗的基本功主要有：

1.掌握诗歌创作的基本常识（选几本精典的诗歌理论书读一读）

2.学习名家名作，借鉴其精华。

3.坚持练习写诗，不断总结经验。

4.热爱写诗（永远的动力）。

在清静的竹屋，没有一丝杂音。默默的嗅到红梅的芳香，近看山瀑银帘百丈，映衬出霞的光茫。青壁绿野，找不到诗人的踪迹，蓝天碧水垂柳青，万丈悬崖托一村，仙人画廊百尺長，墨滴長河鸳鸯浴，钓翁一竿银鱼飛，诗兴尽在云雾中。茫茫人海诗无头，幽深奥妙诗尾摆，钟声僧闲禅不寂，鸟鸣诵经佛赶早。

美术不好的人，可以画出优秀的作品吗？

美术不好的人一样能画出优秀的作品！小孩子经过美术专业训练吗？没有！可是我们总觉得小孩子的绘画作品很好！史前人类经过专业美术训练吗？没有！可吸引那些艺术大师并让他们为之赞叹的正是那些史前壁画岩画。总是纠结于美术是否好，就陷入了康定斯基所说的伪艺术家总是专注于“怎么表现”而不是“表现什么”。绘画本来就是很主观的事，没有那么多的条条框框。只要你专注于此，兴趣在此，自己会主动在这方面提高自己，更完美地去表现你想要表现的。

这个问题很搞笑！我真不明白你所说的“美术不好”是什么概念？就如同你质疑齐白石没有素描、色彩等美术造型基础，为什么还要称他为“艺术***”一样。就跟大家都公认的爱迪生是“发明家”一样，其实没有几样是他的发明。他只是运用资本促进了别人发明创造的产业化应用。

英雄不问出处，能写回忆录的人都不是凡人。李嘉诚是没有文化的打工仔出身，发展到今天的商业巨擘。我自己和孩子都是学美术出身，我没有成为以画画为生的画家，心甘情愿的从事美术教育工作。我孩子通过良好的美术基础，大学毕业入职科技公司。成为一名优秀的科技人员。物质财富和精神财富都要有人去创造，个人的志向往往都会随着时代的发展而跟进。不在于你原始的“初衷”与所谓的“基础”。

到此，以上就是小编对于酿酒工艺绘画教案设计及反思的问题就介绍到这了，希望介绍关于酿酒工艺绘画教案设计及反思的4点解答对大家有用。

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