酿酒工艺绘画作品简介怎么写,酿酒工艺绘画作品简介怎么写好
gkctvgttk时间2024-09-02 22:01:36分类酿酒工艺浏览7
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杨朔的散文有什么样的艺术特点？
杨朔散文的特点，
一是诗意特别浓。记得年轻时看他的《秋色赋》，那种诗情画意的感觉，一辈子也忘不了。
二是每篇散文都要在雕琢上下很大功夫。特别是在立意上下得功夫更大，使读者能引起思索，受到啟发，余味深长。
三是在谋篇布局上追求平中见奇，总能让人看到意想不到的东西。在这一点上，杨朔的散文的確是以质取胜的。
四是语言有艺术魅力。
但他的散文也有过分强调主题、主题大于内容的毛病。
杨朔提出了诗化散文的主张，而且注重创造诗的意境。很多散文都运用了石的比兴手法，托物言志，借景抒情。杨朔的散文很讲究艺术结构，追求构思的新颖奇巧。他的散文因为很讲究语言美、文词清新、俊逸、简练刻意的追求语言的概括和表现力。
杨朔(1913--1968)散文题材广泛，内容丰富，具有深刻的社会意义。他作品的基调是歌颂新时代、新生活和普通的劳动者，代表作品有《荔枝蜜》、《蓬莱仙境》、《雪浪花》、《香山红叶》、《画山绣水》、《茶花赋》、《海市》等。
杨朔创造地继承了中国传统散文的长处，于托物寄情、物我交融之中达到诗的境界。他营造意境时，常在谋取“情”的新意上做文章，如借蜜蜂的勤劳创造而无所求的特点，来寄情社会主义建设者的高尚情操。
杨朔散文在写人状物时诗意浓厚。他写人善于选取感***彩丰富的片断刻画人物的神貌、内心；他的景物描写，在写出自然美的同时，也是创造意境，深化主题的重要手段。
杨朔散文的结构精巧，初看常有云遮雾罩的迷惑，但峰回路转之后，曲径通幽，豁然展现一片崭新天地，而且结尾多寓意，耐人寻味。
杨文语言具有苦心锤炼后的魅力，象诗一般精确、凝炼、含意丰富又富音乐感，具有清新俊朗、婉转蕴藉的风格。
杨朔的散文影响了几代人，分析杨朔散文的艺术特点：
首先，他以诗人的眼光观察生活，为生活中那些细小、平淡然而又是美好的东西所触动，从而在平凡的生活中提炼出动人的诗意。
其次，竭力寻求情景交融的意境，这是他诗化散文文体构思的核心。
第三，杨朔还***用人化自然的手法，把静物变为动物，把无生命的变为有生命的，把无神的变为有神的。
杜牧的经典唯美作品《江南春》怎么赏析？
《江南春》
唐.杜牧
千里莺啼绿映红，
水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，
多少楼台烟雨中。
此诗描写春景，城郭吃酒，寺庙，楼台烟雨中。有赞叹又有引申意境，
只是作诗本人心里知道，现代人无法揣测！
杜牧的经典名篇《江南春》，以典型化的手法，把握住了江南风光山重水复、柳暗花明、色调鲜明、层次丰富的特点，表现出了江南春天掩映相衬、丰富多彩的美丽景色。且看全诗：
江南春
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
诗一开头，就像一个电影的航拍镜头，鸟瞰江南大地。“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”诗的描写不限于一个角落，而是将繁丽的风光在江南大地上铺展开来，耳中听到的是清脆的莺啼，眼里看到的是红绿相映的明亮风光，脸颊吹过的是和煦的春风，深吸一口气，风中还有隐隐约约的酒香。
迷人的江南，经过诗人杜牧妙的点染，令人心醉神迷。
江南风光，不仅有明媚动人的一面，也有深邃迷离的一面。
“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”江南的南京，曾是六朝古都，所以留下了众多的寺庙，这些南朝的寺庙，为江南增添了悠远的历史色彩。这些寺庙楼阁，掩映在朦胧的烟雨之中，形成了一幅深䆳迷离的画面。
馆主来了，我是無月，我来回答这个问题。
杜牧的这首《江南春》，我也很喜欢，这是首很美的诗，从诗的题目开始就很美，后面每句话都很美，尤其最后那句“多少楼台烟雨中”，美到不可方物。
这首诗的大意我就不介绍了，应为意思不难理解。
很明显这是一首描绘景色的诗。说到描绘景色，晚唐的诗人杜牧有其独特的能力。杜牧总能在寥寥四句二十八字内，描绘一幅幅绚丽动人的图画，呈现一种深邃幽美的意境，表达一缕缕含蓄深蕴的情思，给人以美的享受和思的启迪。
杜牧描绘景色就像摊开画纸画一幅巨幅的山水，我有时候把杜牧称作“画家诗人”，读他的诗，就像是看一幅幅山水，惬意得很。
看这首《江南春》，诗人明明就在一处站着，却描绘出了千里的江南美景。
从诗的一开头，读者就好像是坐上了跟随着移动的航拍镜头，俯视南国大地。地域千里的江南，黄莺在快乐啼唱，丛丛绿树映着簇簇红花；依山的城郭，傍水的村庄，在风中招展的酒旗，这一切都尽收眼底。
怎么样，是不是有种看风景航拍的过瘾？
别以为这样就结束了。镜头继续移动，南朝遗留下的四百八十座寺庙一一展现眼前，多么的壮观、多么的巍峨。嘿嘿，最后来一句，多少楼台烟雨中。烟雾迷蒙的江南啊，朦胧的隐隐约约有多少的亭台楼阁啊，这一迷蒙的视觉，在数量上远胜于那四百八十，将江南的所有建筑全部收入一句话中，妙哉！
再回头读一遍整首诗，前两句“绿映红”、“酒旗风”，最后一句“烟雨中”，蓦然发现，在短短几字间，连天气都发生了变化，前面是晴空，后面便是水天一色了。噢，我们是在移动的镜头之上！
江南春
杜牧（唐）
千里莺啼绿映红，
水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，
多少楼台烟雨中。
杜牧字牧之（803年～852年），是晚唐一位著名诗人。青年时期怀有经邦济世之志，喜读兵书，为人刚直不阿，敢于指陈时弊。后来，由于卷入了牛李党争的政治漩涡中，他的政治主张得不到发展，最终堕入颓废享乐、纵情声色的悲观生活状态。
这首《江南春》是诗人杜牧的名诗，千百年来素负盛誉，是后世人喜欢的作品。短短四句诗，写出了广阔、深邃江南春景的丰富多彩和迷人。全诗以高度概括的笔法，勾勒了江南地区的风物，描绘了江南明丽而迷蒙的春景。色彩鲜明，情真意切。诗的大意是：
千里江南，到处莺歌燕舞，绿树映衬红花，在临水的村庄，依山的城郭，到处都有迎风招展的酒旗。昔日到处是烟雾笼罩的寺庙，如今又有多少亭台楼阁都沧桑矗立在朦胧的烟雨之中？
艺术与酒是否有关联？
酒精使人血脉喷张，大脑兴奋。灵感与酒精的碰撞，常孕育出旷世奇作。古有李白斗酒诗百篇，张旭三杯草圣传，钟灵“举杯常无忌，下笔如有神”的美谈。酒与艺术产生共鸣、相互契合，在酒精的作用下，创作者能够令人吐所欲之言，怒所欲怒之事，抒所欲抒之情。
3000多年前，《诗经》中就有关于酒的记录，“陟彼高冈，我马玄黄，我姑酌彼兕觥，维以永不伤。”之后，饮酒赋诗成为了中国文人的一种标志。曹操“对酒当歌，人生几何”的感叹，苏轼泛舟游赤壁时不禁吟出“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”。杨万里对饮酒赋诗有着生动的诠释，“酒入诗肠风火发，月入诗肠冰雪泼。一杯未尽诗已成，诵诗向天天亦惊。”
酒不仅能给艺术创作带来灵感，酒同样作为重要的元素出现在艺术作品中。《将进酒》是乐府鼓吹曲的一部，歌词专写宴饮赋诗之事，后用于激励士气。
在外国艺术作品中，也可以见到此类现象，在外国画作中，常常可以看到红酒作为画作的素材，意大利画家提香·韦切利奥的名作《安德罗斯河边的酒神狂欢节》诗歌典型的例子。这幅画讲述了希腊神话中的酒神狄俄尼索斯的好友因决斗而死，狄俄尼索斯含泪将他埋葬之后，之后墓上长出葡萄，他将葡萄的汁榨在牛角杯中饮下，饮后觉得异常兴奋，这就是葡萄酒。后来他把这甘醇的美酒奉献给奥林匹斯诸神，同时希腊人民也得到了他的恩赐。所以在每年秋季葡萄收获时节，希腊人都要举行酒神祭，成为希腊的重要节日。画中所描绘的情节，是在爱琴海基克拉迪斯群岛中的一个叫安德罗斯的小岛上，居民们正在纵情狂欢，饮酒作乐，谈情说爱和跳舞，以庆祝酒神的节日。
艺术和酒发生关联的深刻原因在于酒文化精神与艺术精神的契合。西方著名哲学家尼***在论及艺术的时候，引入了日神与酒神的概念。日神阿波罗原则讲求实事求是、理性和秩序，酒神狄俄尼索斯原则与狂热、过度和不稳定联系在一起。酒神精神强调的是个体内在情绪的抒发，喻示着情绪的发泄，是抛弃传统束缚回归原始状态的生存体验。
尼***的酒神精神从侧面也能阐释出为何酒后经常能迸发灵感，酒神的狂放与日神的恪尽职守形成了鲜明的反差，就像平时我们见到的严肃守纪的人在酒精的激发下也会展现出不一样的一面。所以不妨在酒后试着写点文字抑或即兴描上几笔，说不定会有惊喜发生。
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